アート旅ブログのマチです。
初めての映像祭へ行ってきました。
インスタで情報をいただけるのは本当にうれしいです。
映像祭の様子とTOP MUSEUMの基本情報、アクセスなどもお伝えします。
最後までお付き合いください。
TOP MUSEUM 東京都写真美術館
TOP MUSEUM アプローチ
恵比寿駅から美術館へのアプローチがとても素敵です。
格子状の床。
1950年「パリ市庁舎前のキス」ロベール・ドアノー作品、1944年「オマハビーチに上陸するアメリカ軍」ロバート・キャパ作品、1950年「妻のいる砂丘風景（Ⅲ）」植田正治作品がディスプレイされています。
「パリ市庁舎前のキス」ロベール・ドアノー作品
この作品に関しては、撮影秘話があります。
撮影当初は話題になることはなかったけれど、1980年代にポスターになると「愛の国フランス」を象徴する写真として有名になりました。
ところが、ある夫婦が写真のモデルは私たちで許可なく撮られたと、裁判を起こしました。
ドアノーは学生を雇って撮影したと主張しこれが認められて勝訴したそうです。
世に知られるようになると、思わぬことが起きる。いつの時代も。
「オマハビーチに上陸するアメリカ軍」
ロバート・キャパ、ハンガリー出身、スペイン内戦、日中戦争、第二次世界大戦のヨーロッパ戦線、第一次中東戦争、第一次インドシナ戦争の5つの戦争を取材した２０世紀を代表する報道カメラマンです。
スタインベックやピカソなどの作家、画家とも親交があったようです。
インドシナ戦争の地雷により40歳の若さで亡くなっています。人間を取り巻く状況が少しでもよくなるようにという情熱をもっていました。
「妻のいる砂丘風景（Ⅲ）」
植田正治は世界で注目された日本人写真家のひとりで、鳥取県境港出身。
人をオブジェのように置く構図や物を擬人化する手法が特徴的で、「砂丘シリーズ」がよく知られています。
作品をじっくり鑑賞したいので、今年中に植田正治写真美術館を訪れようと思っています。
入館する前のアプローチで館内の展示に期待が高まります。
映像祭 あなたの音に 日花聲音
映像祭のタイトルは、メインキュレーター・チィウユーシュェンのよる台湾語が起点になっています。
日花聲音～さまざまな声音が響く空間に、木々のあいだからもれた光が差し込む様子を表しています。
戦争はやまず、格差は埋まらずアンバランスな社会状況で多様性を重視して互いを尊重しあおうと、いう趣旨が読みとれます。
東京都江戸東京博物館所蔵 「カメラすごろく」
面白い視点のすごろく
カメラ好きな子どもたちの遊び。
大人が体験しても面白いかもしれない。
さわひらき「pilgrim」
2022年に制作、東京都庭園美術館を題材にした映像作品です。
映像を中心に平面や立体を組み合わせて作品をつくり、見る人の想像力に働きかける作家です。
一方、壁に展示されている写真は、1933年に竣工された庭園美術館を撮影したものです。（松井写真館）
戦前の朝香宮邸の貴重なモノクロ写真と現代アートとして撮影された映像のコラボがとても興味深いです。
同じ建築を被写体としながら制作のタイミングに90年以上の開きがあり、時の経過を感じながら鑑賞しました。
さわひらき作品は植島美術館にコレクション作品として収蔵されていて、強い印象を受けたことを思い出しました。
UESHIMA MUSEUM もご覧ください。
ホウ・イーティン「レイディたち」
日本の植民地時代を終えた戦後の台湾では日本の文化の影響が残っていて、日本曲に台湾語の歌詞をつけて歌われていました。
今作はそのような曲の歌詞を布に刺繍して、言語の背景にある複雑な歴史、労働状況、社会階級を浮き彫りにしています。
あえて、未完の状態してあるところも考えさせられます。
丁寧な手仕事で作家の人柄も感じられます。
ホウ・イーティン「歴史刺繍人」
古い写真に刺繍をすることで身体と歴史的イメージを再構成し、過去と現在を縫い合わせて作品にしています。
刺繍、園芸、生け花をする典型的な女性像のありかたを問いかけています。
スーザン・ヒラー「ミッドナイトセルフポートレート」
深夜に地下鉄や鉄道駅に設置されたブースで撮影した自身の写真を元に手書きで暗号のようなものを書きこんだ作品です。
社会から求められる単一的な女性像かに反抗する思いがこめられています。
FAMEME「ドリアン王が帰ってきた！」
移民華僑の家庭で育ったFAMEMEがユ・チェンタ監督と制作したドキュメンタリー。
固定の価値観を反映しながらもドリアン家業の後継者となるFAMEMEの内面を映し出しています。
パンデミックでの喪失を乗り越え、家業に再チャレンジする姿が描かれています。
チョン・ソジョン「シンコペ」
アジアの女性が母国語によらず国境を越えて移動する姿を追った旅日記のような作品です。
シンコペーションを用いることで規則から逸脱しつつ共存するありかたを考察しています。
高雄市立美術館
チャン・エンマン作品
台湾の民族文化に影響を及ぼした「アフリカマイマイ」着目して作品を制作しました。
人の移動、歴史の重なり、文化の中で語り継がれた物語を映像、船の造形、刺繍作品などで表現しています。
鶴巻育子「ALT」
「見えない、見えづらい世界」を覗いたみたい。
好奇心から始まったプロジェクト。
4年間、視覚障害のある人にインタビューを続けてそれぞれ異なるひとり一人の背景があることを知り、作品を制作しました。
他者には自己の理解の及ばない領域があることを示しています。
それぞれの方の見え方をアート作品にして、提示しているところがとても印象的で興味深ったです。
視覚障害の困難さを知る機会になりました。
「見ることの」過程を丁寧に問い直しています。
これからも注目していきたいです。
キュンチョメ「死なないで、幸せでいて、海が青いままでありますように」
芸術とは見えないものを見て、聞こえないものを聞く試みであり、祈りそのものである。」という作者の考えを体現した作品です。
東日本大震災をきっかけに制作をはじめた作者には、海で祈るという行為が必要だったそうです。
キュンチョメ「金魚と海を渡る」
金魚も人間も海の中では暮らすことができない。
でも、一緒なら海を渡れるかもしれない。
金魚を女性が社会に置かれている立場と照らし合わせて、小さな袋に入れて、一緒に海を渡ることにした映像作品です。
1階 ロビー
ミュージアムショップ
TOP MUSEUM 基本情報
TOP MUSEUM アクセス
恵比寿ガーデンプレイス 屋外インスタレーション
エキソニモ「Kiss or Dual Monitors 2026」
目を閉じた人々の顔が映る二つのモニターが重なり合い、キスを交わしているかのように見える作品。
足ともには無数のケーブルが広がっています。情報時代のコミュニケーションがこの作品のテーマです。
従来宙につられたモニターが海の沈み、巨大なLEDの壁に姿を変えている。
かつては空に浮かぶ存在だった情報が現実の現実の力をもつようになったことを表しているようです。
まとめ
とても見ごたえのある映像祭。
これが無料で鑑賞できることが本当にすごいことだと実感しました。
毎年行われているイベントなので来年も是非鑑賞させてもらおう。
アートっていいなぁ。今日も心豊かに。
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